你，是位現場音控師(live sound engineer)，在表演前你已花了時間與表演的樂手們做過soundcheck，與舞台總監核對過整個演出的流程，確認所有設備器材都已在正常狀態下運作。現在來到了正式演出的時刻；觀眾席的燈光暗了下來，舞台的燈光亮起，樂手們各就各位開始了他們的演奏，觀眾們正在屏息凝神觀看這場演出，一切都看起來相當的自然與順利。那麼，你以為音控師接下來到底在做什麼呢?
我訪問過許多朋友或是聚會中的樂手，得到最多的答案是：調調音量大小、開關麥克風，或是稍微調調一下音色效果。
日前在教會聚會中，一位姊妹在我調控完一場敬拜後，面帶疑惑對我說道：「你看起來很忙齁?」。於是，我想到來談談現場音控師在演出的當下到底在做些什麼?
一場現場演出的備置的規模有大到上百人( 如現代歌劇，交響樂團)，也有小如個人演唱獨奏，這些樂器與人聲或者後製播送的影帶等等，都會混合匯集到現場音控師的手上。經過音控師的調控後，透過現場擴音系統放送出來，這整個過程稱為「現場混音live sound mixing」。而混音的概念，簡單的比喻，有點像是在做一頓宴席。樂手們的演奏像是送出食材的人，而音控師就像是負責料理「總舖師」。面對每次樂手們拋出不同的「食材」，音控師必須依據自身的混音學能與對音樂美學的品味，「調配」出一道道「悅耳動聽」的音樂饗宴。
料裡的過程有許多的方式與階段，現場混音的過程也是。就我自己的體會，我認為基本上在現場混音的過程中，至少包含了以下的動作：
- 即時調整所有音軌總體音量間的平衡： 樂曲演奏中不同段落裡，那些音軌的音量要適度的推大或調小。
- 即時調整所有音軌的音色： 使用EQ或效果器避開會彼此干擾的頻率，或者降低不需要的音色，來提昇特定樂器或人聲的辨識度。
- 掌握整體的動態： 每首歌曲的能量展現不同，快節奏的搖滾與潮迭起伏的抒情曲的情緒，也會反映在音控的調整上。
- 使節目間的銜接轉折平順： 讓歌曲與歌曲、歌曲與說話間的銜接，音量的動態不致於落差太大。
- 使用效果器使人聲或樂器展現不同的空間感： 讓樂曲在聆聽上更覺得豐富,有層次，使曲子的特性更為明顯。
- 即時反應調整舞台上樂手的監聽與訊號： 樂手或表演者移動了位置(從舞台左右方交換，或前後交換)或是演出時某些段落給予監聽上的需要調整。
所以，我們會看到在一段現場演出中，音控師會一下子推拉一下某個軌道的音桿，一下子又旋轉了某個音軌上的旋鈕，也會拿起耳機監聽聲音或是去按按身旁機器上的按鈕。原則上，一位按著表演行進工作的音控人員必須專注在每個節目的環節上，他們的手是鮮少離開混音器的。
在網路上剛好找到一段實際側錄教會聚會音控的影片。雖然教會聚會並不是表演性質，但至少在影片中，你能略窺到現場混音工作的狀況
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