賈許的聲效產銷班

筆者過去常遇到不同教會的牧師或同工談論到如何改善教會內音響設備的問題。在談論中發現大部分的教會都傾向於尋找二至三家的廠商，按照他們所開立的設備規格報價來決定誰來負責音響系統的採購安裝。教會通常會以節省預算的原則來決定整個裝配的承包方式。當然，開銷花費的考量是建置擴音系統的必要條件之一。但是以廠商所報的最低標價來決定整個系統採購的規模型式，是否就是決定音響系統採購的唯一方式? 按著三家比價真的能夠比出解決教會音響裝配的問題嗎?

實際上在面對建構一套合用的擴音系統上，無論規模大或小，你會發現不外乎三個需要考量主要因素：設備、預算以及人員的操作。我們可以按這三個要點來進行建構一套符合實際需要的音響系統。

• 該買什麼樣的設備?

你，是位現場音控師(live sound engineer)，在表演前你已花了時間與表演的樂手們做過soundcheck，與舞台總監核對過整個演出的流程，確認所有設備器材都已在正常狀態下運作。現在來到了正式演出的時刻；觀眾席的燈光暗了下來，舞台的燈光亮起，樂手們各就各位開始了他們的演奏，觀眾們正在屏息凝神觀看這場演出，一切都看起來相當的自然與順利。那麼，你以為音控師接下來到底在做什麼呢?

我訪問過許多朋友或是聚會中的樂手，得到最多的答案是：調調音量大小、開關麥克風，或是稍微調調一下音色效果。

日前在教會聚會中，一位姊妹在我調控完一場敬拜後，面帶疑惑對我說道：「你看起來很忙齁?」。於是，我想到來談談現場音控師在演出的當下到底在做些什麼?

一場現場演出的備置的規模有大到上百人( 如現代歌劇，交響樂團)，也有小如個人演唱獨奏，這些樂器與人聲或者後製播送的影帶等等，都會混合匯集到現場音控師的手上。經過音控師的調控後，透過現場擴音系統放送出來，這整個過程稱為「現場混音live sound mixing」。而混音的概念，簡單的比喻，有點像是在做一頓宴席。樂手們的演奏像是送出食材的人，而音控師就像是負責料理「總舖師」。面對每次樂手們拋出不同的「食材」，音控師必須依據自身的混音學能與對音樂美學的品味，「調配」出一道道「悅耳動聽」的音樂饗宴。

料裡的過程有許多的方式與階段，現場混音的過程也是。就我自己的體會，我認為基本上在現場混音的過程中，至少包含了以下的動作：

看不清楚 想下載完整圖表嗎?

請留下你的聯絡方式。包含：姓名、手機、所屬教會或機構與聯絡Email

傳送到duduman的專屬信箱：soundedutw@yahoo.com 

我們會免費將檔案傳送給你~

   (photo by joshua liu)

前一陣子應邀請參加了朋友的婚禮，很榮幸的被指派負責典禮的音控。婚禮進行的很圓滿，既有不同教會的詩班搭配樂團演出，也有家人祝福的感人見證。這場熱鬧的婚禮，好家在有教會的朋友協助，過程順利圓滿。但是在過程中不管是預備器材或是確定節目流程，因為沒有太多的協調溝通，遭遇了許多臨時的狀況，還真讓我「驚嚇連連」。這引發了我想來談談音控人如何來預備聚會表演活動的「眉眉角角」。

我將這些預備的「眉眉角角」簡化整理成「免除驚嚇」六個步驟:Consumables,Lines and setup, Playback,Run sheet, Sound check,“Showtime”

這些是什麼呢?請往下看：

• 免除驚嚇第一步：Consumables-檢查所有的耗材

(resource:http://www.ziyadnazem.com/)

這個星期天，經歷了一場比較「辛辣」的主日後，突然有種說不出的刺激感，晚上就揪了朋友去吃了一碗台灣牛牛肉麵。找了位子坐下點完，一會就送來一碗熱騰騰的香麵。滋味如何?待會再說。
  「你能不能夠把我的聲音調的“好聽”一點?」這是我成為音控同工這麼一段時間，最常被問到的問題之一。坦白說，我個人對這個問題的答案是YES and NO。要這麼說之前，要先了解調音，也就是EQ這件事。許多敬拜團員對音控的態度常常是兩極化。不是完全忽略，當作與自己不相干，就是認為舞台上所有的問題，音控都能解決。這也反映出他們對於音控作業的不理解。所以本週的敬拜，接收到關於設定EQ的一些要求後，讓我想到我們可以來談談一些關於EQ的概念。
    EQ是Equalization 的縮寫，中文是「等量化」或是「均衡化」的意思。為什麼需要「等量化」?當我們調整EQ時又改變了什麼?這又講到當聲音訊號旅行，經過擴音設備、喇叭播送，傳到我們的耳裡。這一連串的過程，受到器材內部元件與外部空間影響，使聲音聽起來，某些部分太突出，某些又不足，我們就需要將這些聽起來的「不舒服」的部分，調整「均衡」一下。
      簡單而言，在音響技術上，EQ就是針對聲音訊號的特定頻率，作增加或衰減。

錄製電台廣告有趣的地方在於：這個工作涵括了音效與音樂設計的兩個領域。

這個工作包含幾個主要的步驟：

•  首先，按照內容文稿中設定的場景，如:市區街上、辦公室或戶外森林，挑選合適的環境音效，並且注意所使用的效果可以讓各個旁白角色溶入所設定的環境當中，而不是被這些音效「淹沒」。


• 接著，就內容文稿挑選合適的背景音樂，並且修剪成符合整體內容的長度。


• 加入配樂與音效時，必須配合內容中特別強調的重點或是橋段作設計，將廣告重點襯托出來。

今天要來談談feedback這件事。什麼是feedback?我們常常在戶外看見人們拿著擴音器推銷或講話。當麥克風一開，人還沒說話，喇叭突然一陣尖銳的唧唧叫，尖銳的噪音頓時讓人耳朵刺痛，這個現象便是feedback。

feedback中文解做"回授"，也有人翻譯成“嘯叫”。原因簡單來說是因為聲音透過擴音系統放送後，又被收音設備，如麥克風接收，如同下圖所描繪：聲波經過這樣的傳送形成一種重複循環的迴路，過程中因著現場環境因素，某些頻率被不斷強化，最後而產生極大的噪音。有時是高音，有時是低音。

  圖片來源:blog.shure.com

既然了解feedback是因為迴路的形成而產生，我們只要「阻斷」迴路就可以消除feedback；方法有很多，比如：關掉擴大機、拔掉喇叭線，將麥克風靜音。但是在演出當中，我們不能這麼做，那麼有沒有可以讓我們事先預防或採取的作法呢?

上一篇的文章中我們談到電影音效中Foley這個名詞。Foley 其實是個人名，為的是紀念Jack Donovan Foley 先生。早在1927年，他在環球電影( universal studio)工作時，為了讓影片中人物開關門的聲音能夠同步，採取了在演出時，同步模仿劇中人開關以麥克風直接收音的技術。這個技術改變了當時所有影片的收音效果，沿用到現代。

     你是否留意到，每部影片劇中各個人物的動作；不論是走路、呼吸甚至觸摸物品，收音都如此清晰？是因為放置了許多麥克風？還是boom-op高超的收音技巧，將麥克風的位置擺得剛好呢?其實這都是靠foley 音效處理的結果。而Foley artist正是製造劇中腳色聲音的幕後功臣，這個人在做什麼？怎麼做?請看下面的影片就知道了。影片中的主角 是獲得許多獎項的專業Foley Artist。影片中你會看見，如何透過他的模仿，將這些音效逐步的混在一起，成為如同現場收音一樣的真實。
     Foley artist這個職業其實是個很有趣的工作。你能想像模仿像羅素克洛這樣的大明星，成為他電影裡的替身嗎?

(sound dept in a film.resource: light film school http://youtu.be/BWN3RJGUetk)
     我不知道各位看電影時，是否會留意到工作人員名單( credit list)，就是電影演到最後會有一長串的名字跑上來。通常這時候我們早就迫不及待站起來衝向出口與廁所。畢竟，誰想留在位子上看那些不相關的人名與抬頭呀!但是，你知道在一部電影製作當中，有多少與聲音有關的工作人員嗎?這些人又負責什麼樣的工作呢?
     一部影片所參與的工作人員多寡，要視影片本身的製作規模成本而定，片尾名單跑起來有的只有幾分鐘，有的卻是「落落長」，像「魔戒二部曲：雙城奇謀 The Lord of Rings：The Two Towers」，名單跑起來要20分鐘，電影已經三個多小時了，加上片尾‧媽呀! 害我差點尿在座位上。但是還是忍著犯「職業病」的算了一下這部片子中的成音音效工作人員，總共有40幾位。怎麼這多?到底在做啥?買便當也不需要這麼多人吧!
       簡單來說，電影成音部門(sound department)可以分成現場成音、後製成音與最後混音三個工作階段。以下說明：

我們首先要了解，整個擴音(Sound Reinforcement ) 的概念，其實就是聲音訊號旅行的過程。所以如果我們能夠明白以下的疑問，就能對音控的工作更有把握：
(1)每個聲音訊號是怎麼跑的?它們將會經哪些裝置?
(2)這些裝置有些什麼作用？又改變了什麼?音量大小?音色高低?
然後(3)這些訊號最後將會傳送到哪裡？
其實，這一連串的過程，就發生在混音器裡面。所以了解混音器的每個功能成為音控服事的首要工作。

       在現場音控服事工作當中，音量的掌握與調整是最重要的一環。但是看不見的聲音，如何能評斷它，衡量它的大小而調整呢?難道只能靠我們聽起來大小的感覺嗎?

        這正是這篇文章要和大家分享的主題。

        音量可以被管理嗎? 在成音領域中有個名詞「gain structure」字面直接翻譯成「增益結構 」，看字面根本不懂這是啥東東? 它的意義簡單說來，就是聲音訊號大小的建構與管理。這又是什麼意思呢? 其實，當一個聲音訊號透過麥克風與線路傳送到mixer混音器裡，這個訊號已從原來的聲波轉換成大大小小的電流，而我們在混音器裡所作的動作，如放大、衰減、改變頻率或壓縮等等，就是一連串的「建構」音量的過程。 我個人喜歡將這樣的過程用個比喻來解釋：好比將水自源頭導入一個自來水管路輸送系統，輸送的過程中，需要過濾、淨化等等的處理，過程中還必須適當的給予加壓，維持輸送的流暢，才能送到每個用戶家中使用。
在我們進一步談到怎樣處理gain structure之前，先要了解如何讓聲音保持純淨。  
      當聲音進入麥克風或線路傳送到混音器、效果器等設備，進到擴大機傳送到喇叭再播放出來。訊號經過這一連串的設備，設備的本身就有自己線路的噪音，而聲音音質也會因為這些設備的元件而被改變。當接收的聲音訊號不夠大時候，經過放大，這些伴隨著的噪音也會跟著被放大。這個原理就像是一開始水源就充滿雜質，水量也很微小，如果輸送中透過加壓，只會將不必要的雜質與空氣送入管線中，隨著水壓一起增加。當我們錄音，特別是錄影時，因為麥克風距離拍攝者太遠，錄的聲音太小，最後播放時，只好一直開大電視音量，聲音放大了，但是也伴隨著嘶嘶的雜音，這就是電視本身喇叭的雜音也一起被放大的結果。